sábado, 28 de diciembre de 2019

Frases sobre educación y creatividad

Para la defensa del ensayo "¿Por qué una mayor diversa variedad de recursos y estrategias en la enseñanza puede generar un mayor desarrollo del pensamiento creativo?" decidí utilizar algunas frases célebres sobre creatividad y educación para ilustrar de manera oral el trabajo.
No voy a escribir cómo conecté las frases con el ensayo, ya que no tiene mucho sentido, pero sí voy a dejar por aquí estas imágenes con frases que hice para la ocasión, ya que es un material que le puede llegar a interesar a alguien y lo puede utilizar fácilmente.
Son 10 de las mejores frases de creatividad y educación que encontré en Internet para esta ocasión y las plasmé en imágenes con Photoshop para obtener una estética más uniforme en la presentación.

Frases sobre educación y creatividad 

frase de albert einstein sobre crisis

"En los momentos de crisis, solo la imaginación es más importante que el conocimiento." Frase de Albert Einstein.

frase de jean piaget sobre educacion

"El objetivo principal de la educación es crear personas capaces de hacer cosas nuevas y no simplemente repetir lo que otras generaciones hicieron." Frase de Jean Piaget.

frase de john dewey sobre educacion y futuro

"Si enseñamos a los estudiantes de hoy como enseñamos ayer, les estamos robando el mañana." Frase de John Dewey.

frase de john dewey sobre educacion

"La educación no es la preparación para la vida. La educación es la vida misma." Frase de John Dewey.

frase de joseph chirton pearce sobre creatividad

"Para vivir una vida creativa tenemos que perder el miedo a equivocarnos". Frase de Joseph Chirton Pearce.

frase de ken robinson sobre creatividad

"La creatividad es el proceso de generar ideas originales que tienen valor." Frase de Sir Ken Robinson.

frase de ken robinson sobre educacion

"Todos somos superdotados en algo. Se trata de descubrir en qué. Esa debería ser la principal función de la educación." Frase de Sir Ken Robinson.

frase de pablo picasso sobre creatividad

"Todos los niños nacen artistas. El desafío es que lo sigan siendo cuando crecen". Frase de Pablo Picasso.

frase de paulo freire sobre creatividad

"Enseñar no es transferir conocimiento, es crear la posibilidad de producirlo." Frase de Paulo Freire.

frase de steve jobs sobre creatividad

"La creatividad consiste simplemente en conectar cosas." Frase de Steve Jobs.

¿Por qué una mayor diversa variedad de recursos y estrategias en la enseñanza puede generar un mayor desarrollo del pensamiento creativo?

En el siguiente ensayo se intentará responder a la pregunta “¿Por qué una mayor diversa variedad de recursos y estrategias en la enseñanza puede generar un mayor desarrollo del pensamiento creativo?”, navegando de manera multidisciplinar por diferentes autores que hacen especial incapié en el pensamiento creativo, en la importancia de este y en las características que debe tener una pedagogía para la creatividad.

 pensamiento creativo

¿Por qué una mayor diversa variedad de recursos y estrategias en la enseñanza puede generar un mayor desarrollo del pensamiento creativo?
La hoja en blanco para el artista, la creación de un nuevo plato para un chef o la resolución de una jugada de fútbol para el deportista… O en un plano más cotidiano: el cuaderno en blanco al escribir una carta, la planificación de la cena en casa o saber cómo ver la final de la Champions League en Internet…
Ese bloqueo, al que el neurobiólogo argentino Estanislao Bachrach define en su libro “Ágilmente” como impasse, y se da desde que nos enfrentamos a un problema u obstáculo determinado, hasta su resolución, requiere sin dudas del pensamiento creativo. De aplicar los conocimientos que tenemos para resolver una determinada dificultad.
Como individuos que somos, todos creamos nuestra propia vida mediante las actitudes que adoptamos, las decisiones que tomamos y los talentos que podemos descubrir y cultivar.
Desarrollar la capacidad creativa de los niños es fundamental para lograr, no solo potenciar la autonomía de cada persona, sino también encontrar esos talentos, destrezas y preferencias que pueden llegar a convertirse en lo que el escritor y educador inglés, Sir Ken Robinson, denomina “El elemento”; es decir, el hacer algo que nos motiva y nos apasiona.
Los niños nacen siendo creativos, pero el entorno, la sociedad y la escuela muchas veces no alimentan esa creatividad y, con el tiempo, esa cualidad suele perderse para la gran mayoría de las personas.
Si pensamos nuestro quéhacer educativo como la posibilidad de potenciar el desarrollo del individuo en su máxima expresión, junto al pensamiento crítico tan importante para la sociedad democrática en que vivimos, en la otra cara de la moneda se encuentra el pensamiento creativo, que cada vez será más importante, en gran parte debido a los avances tecnológicos y científicos que a futuro terminarán por cambiar incluso el mundo laboral, creando nuevas profesiones que aún no podemos siquiera imaginar. Ante este futuro tan incierto, la capacidad de adaptarse rápidamente a los cambios es un mecanismo que requiere ciertamente del pensamiento creativo.
Una educación rica en experiencias se puede comparar de alguna manera con una caja de herramientas completa. Quizás algunas de esas herramientas no se necesitarán jamás en la vida, pero a la hora de construir algo nuevo, a la hora de inventar algo, o a la hora de resolver una determinada situación, por pequeña o simple que sea, contar con las herramientas necesarias y el conocimiento de cómo aplicarlas es lo más valioso que podemos dejarle a los niños como docentes.

¿Qué es la creatividad?
El concepto de creatividad puede tener tantos significados como ámbitos de actuación humana a lo que se atribuya cualquier cualidad creativa. Se trata de un concepto difícil de delimitar; tal es así que muchos afirman que no puede definirse la creatividad.
Según la RAE, la creatividad es la facultad de crear (del latín creare); es decir de producir algo de la nada. Pero esta definición no explica si se trata de una característica intelectual, de un don, o si todos podemos ser creativos.
Para Ken Robinson, la creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas y ponerlas en práctica. El autor de “Escuelas creativas” explica que es el proceso de tener ideas originales que son de utilidad y está íntimamente relacionada con conceptos como imaginación e innovación: para Robinson, la creatividad es poner a trabajar la imaginación; es imaginación aplicada. La innovación consiste en llevar a la práctica nuevas ideas.
Generalmente se asocia el ser creativo con el arte, o en el mejor de los casos, con grandes genios de la ciencia que han tenido ideas revolucionarias, pero ya Vigotsky afirmaba que la creatividad no solo existe en la creación de grandes obras históricas, sino también dondequiera que el hombre imagine, combine, transforme y cree algo nuevo, por pequeño que sea en comparación con la obra de grandes artistas o inventores.
La creatividad se nutre de muchas capacidades que todos poseemos por el simple hecho de ser humanos y se manifiesta en todas las facetas de la vida. Al igual que otras capacidades humanas, el talento creativo puede perfeccionarse y cultivarse.
Una persona puede ser original e imaginativa en determinada área y no serlo en ninguna otra.
El psicólogo y profesor estadounidense Howard Gardner afirma que “Una persona no es creativa en general; no se puede decir que una persona sea <<creativa>>. Debemos decir que es creativa en X cosa, ya sea en escribir, enseñar o dirigir una organización. La gente es creativa en algo.”

La evolución hacia una pedagogía para la creatividad
Según Robinson, existen varios mitos con respecto a la creatividad, como que se limita al ámbito de las artes, que no puede enseñarse, que solo es posible dejando al individuo expresarse con libertad o que la creatividad se da solo en personas especiales.
De hecho, siglos atrás se pensaba que la creatividad era un don reservado solo para algunos afortunados; sin embargo, a partir de mediados del siglo XX comenzó a ponerse énfasis en una pedagogía que abogara por la creatividad.
Algunos de los precursores de este tipo de pedagogía fueron nada menos que Rousseau, Pestalozzi, Froebel, Montessori y Dewey, entre otros.
También cabe destacar a Vigotsky que ya a comienzos del siglo XX hablaba de la importancia pedagógica de ampliar la experiencia del niño para crear bases suficientemente sólidas y favorecer así su actividad creadora.
Según el psicólogo ruso, mientras el niño más haya visto, escuchado y vivido; mientras más conozca, asimile y mayor cantidad de elementos de la realidad tenga en su experiencia, más importante y productiva, será la actividad de su imaginación.
A partir de los años ’80, con la aparición de la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner, se comenzó a investigar más sobre la capacidad creativa del ser humano y, por ende, a llevar ese concepto al ámbito de la educación, dándole cada vez más importancia al pensamiento creativo.
Según la teoría de las inteligencias múltiples de Gardner, la mente se estructura en siete inteligencias (posteriormente se añadieron dos tipos de inteligencias más):
  • La inteligencia lingüística o verbal. 
  • La inteligencia lógico-matemática.
  • La inteligencia visual-espacial.
  • La inteligencia musical.
  • La inteligencia corporal-cinestésica.
  • La inteligencia interpersonal.
  • La inteligencia intrapersonal.
  • La inteligencia naturalista.
  • La inteligencia existencial.
Cada persona tiene una configuración distinta y única en cuanto a los niveles de estos tipos de inteligencias múltiples y, no solo pueden enriquecer las capacidades propias, sino que también pueden desarrollar potencialmente todas las inteligencias de un modo eficiente.
Frente al sistema escolar tradicional que usa el pensamiento lógico-matemático y el lingüístico-verbal de modo casi exclusivo, el modelo de las inteligencias múltiples amplía el abanico de posibilidades para que el sujeto se desarrolle en todos los ámbitos de la vida.

Currículo tradicional vs Creatividad
Ken Robinson afirma que la educación se sustenta en la noción de capacidad académica, que se refiere al trabajo intelectual, fundamentalmente teórico y especulativo en vez de práctico o aplicado. Este conocimiento proposicional se describe como <<saber que>> y se diferencia del conocimiento procedimental que se describe con la expresión <<saber cómo>>.
La creatividad no se trata de un proceso lineal y no va en contra de la disciplina y el control, por el contrario, esta habilidad precisa de sólidos conocimientos objetivos y un alto grado de dominio práctico, pero si bien el conocimiento procedimental es de importancia vital en todos los campos prácticos, la escuela no puede centrarse solo en la teoría.
La consecuencia es que las prácticas educativas no reflejan la gran diversidad de talentos que poseen los alumnos que forman parte de este mundo y, al no adaptarse a estos modelos educativos, muchos alumnos creen que ellos son el problema, que no son inteligentes o que tienen dificultades de aprendizaje, cuando en muchas ocasiones, la dificultad está en la metodología que se les impone.
Frente a esta concepción acumulativa y reproductiva de la educación más tradicional, el pensamiento constructivista promueve la creatividad y la iniciativa personal y colectiva, como modos de aprendizaje y transformación en la sociedad del conocimiento.
Según Gardner, la creatividad es un fenómeno multidisciplinario y polisémico, ya que invita a explorar en varias disciplinas, y el individuo creativo no sólo trabaja en los sistemas simbólicos habituales, sino que revisa e incluso inventa otros nuevos.
Para Ken Robinson, la mejor forma de estimular la motivación y las expectativas de los alumnos, que son factores clave para aumentar el rendimiento escolar, es tener un plan de estudios amplio y equilibrado, basado en competencias más que en contenidos.

El problema como solución del pensamiento creativo
Los problemas forman parte de lo cotidiano. La educación ha tomado desde hace un tiempo la tarea de aprender a enfrentarse a ellos y solucionarlos.
Un problema se puede definir como un desequilibrio entre la realidad y lo deseado.
La mayoría de las estrategias de resolución de problemas tienen que ver con el campo matemático y tienden a la convergencia, es decir, hacia una solución única que el profesor conoce y a la cual el alumno debe llegar por un camino o procedimiento definido.
El aprendizaje creativo se fundamenta en el desarrollo y la aplicación de nuevas metodologías necesarias para la solución de problemas, la transversalidad y la búsqueda de propuestas reales, mediante múltiples soluciones, que permitan que las personas desarrollen posibles estrategias diferentes, estimulando así un pensamiento divergente y creativo, y no sólo analítico.

Los asesinos de la creatividad
Como se explicó anteriormente, el currículo tradicional, un pensamiento enfocado en lo  lógico-matemático o lo lingüístico-verbal y problemas pensados para que todos lleguen a una única solución, son algunos de los obstáculos que hacen a una pedagogía para la creatividad, sin embargo, caben destacar también, a modo de visión panorámica y global, los que la profesora estadounidense Teresa M. Amabile define como los principales "Asesinos de la creatividad"; estos son:
La vigilancia
La evaluación
Las recompensas
La competencia
El exceso de control
La restricción de las elecciones
La presión
El tiempo limitado
En una educación normalizadora, muchos de estos elementos están presentes todo el tiempo y no solo no ayudan a desarrollar un pensamiento crítico y creativo, sino que directamente atentan contra la creatividad en las escuelas.

Conectando las TICs con la creatividad
Ken Robinson sostiene que nos encontramos en una situación inmejorable para utilizar nuestros recursos creativos y tecnológicos con el fin de cambiar la educación. Tenemos infinitas oportunidades para captar la imaginación de los jóvenes y brindarles métodos de enseñanza y de aprendizaje con un alto grado de personalización.
Hay un gran consenso en que el uso de las TICs facilita el aprendizaje creativo; si bien las investigaciones no derivan conclusiones determinantes aún, basta con ver el entusiasmo con el que trabajan los niños en el aula con las tablets y todo lo que pueden llegar a hacer, para darnos cuenta del potencial que tiene la tecnología bien utilizada para un aprendizaje creativo.
Según Gardner las posibilidades creativas se incrementan si las personas están motivadas y realizan las actividades por el mero placer de hacerlas. El motor de la creatividad es el afán del descubrimiento y la pasión por el trabajo en sí, y las TICs posibilitan poner en juego estos dos ítems.
Además de una cantidad prácticamente infinita de información, existen recursos que promueven la creatividad de los niños: pensemos en la posibilidad de realizar audiovisuales, podcasts, blogs, infografías, etc… Es decir crear un producto a partir de los contenidos trabajados en clase, mientras exploran sus habilidades y trabajan de manera cooperativa.

La enseñanza situada
La pedagoga Angélica Sátiro sostiene que no se puede enseñar a los niños a ser creativos, ya que todos tenemos la capacidad de serlo, pero como docentes, tenemos la responsabilidad de favorecer el desarrollo de esta capacidad, brindando las condiciones necesarias para ello.
En este sentido, una de las claves para lograr una enseñanza que genere estas posibilidades, se encuentra bien explicada en el libro de la licenciada mexicana Frida Díaz Barriga “Enseñanza Situada: Vínculo entre la escuela y la vida”, donde detalla algunas estrategias cuyos enfoques constructivistas abogan por una educación que permite a los estudiantes participar de manera activa y reflexiva en su propia cultura.
Es importante aclarar que al hablar de educación situada, no se reduce a lo concreto y particular, sino que son situaciones que parten desde lo cotidiano, pero que se pueden generalizar y ampliar, estas situaciones de aprendizaje permiten transferir lo aprendido.
Las modalidades de trabajo en enseñanza situada se contraponen a la enseñanza tradicional que confina al alumno a trabajar en su pupitre, y propone la colaboración entre alumnos por sobre el individualismo egoísta y la competencia destructiva entre compañeros.
Al vincular la escuela con la vida real, los educandos se encuentran en situaciones mucho más similares a lo que sucede en el mundo fuera del aula, se desarrollan las competencias y habilidades y, como consecuencia, se produce un aprendizaje significativo, ya que las personas no suelen recordar situaciones escolares formales más tradicionales; estos enfoques promueven la relación pensamiento-acción.
En la enseñanza situada, el docente diseña las situaciones problema, propone en conjunto con los alumnos proyectos o guía en el servicio a la comunidad. Esto requiere de un gran dominio multidisciplinar por parte del docente  y una mayor planificación, pero como resultado, logramos que los educandos trabajen de manera más autónoma y cooperativa, poniendo en juego sus múltiples inteligencias en pos de un fin en común, utilizando de manera particular el pensamiento creativo.
Educar en la creatividad
Incorporar la creatividad como elemento clave del proceso enseñanza- aprendizaje es absolutamente necesario en un mundo cada vez más complejo y en constante cambio, con situaciones y problemas nuevos que requieren soluciones innovadoras e individuos creativos.
Para Verónica M. Castillo, educar en la creatividad permite a los docentes tener una actitud flexible y transformadora para replantearse la escuela del futuro teniendo en cuenta la integración, solidaridad, respeto, diversidad, desarrollo, apertura y solidez con respecto a las necesidades de todos los alumnos.
Educar en la creatividad significa:
  • Estimular la curiosidad y la investigación.
  • Favorecer la búsqueda de soluciones novedosas y originales a diversos problemas.
  • Desarrollar una alta capacidad de tolerancia y adaptación a los cambios, imprevistos o dificultades. 
  • Fomentar el pensamiento flexible, no dogmático o rígido.
  • Favorecer la iniciativa, autonomía y cooperación en el proceso de aprendizaje.
  • Favorecer el desarrollo de la inteligencia emocional.
  • Incentivar la fluidez de ideas y la originalidad del pensamiento, sin censuras o autocensuras.
  • Favorecer la aceptación incondicional, en el acierto y en el error.
  • Desarrollar la tolerancia a la frustración. 
  • Enseñar a pensar de forma racional en los errores y equivocaciones. Eliminar el miedo al ridículo, “educar mi miedo”, remitiendo a las palabras de Paulo Freire.
  • Favorecer la motivación para superar obstáculos y dificultades.
  • Confiar y reconocer las capacidades potenciales del alumnado.
  • Facilitar las oportunidades para que los educandos se hagan responsable de su propio aprendizaje.
  • Animar a los educandos a validar, confirmar o cuestionar los conocimientos trasmitidos por los docentes.
  • Potenciar la habilidad para contextualizar los conocimientos y relacionar diferentes saberes.
  • Proporcionar recursos, herramientas y espacios para la creación e innovación.
En la variedad está la creatividad
Según la sabiduría popular, “en la variedad está el placer”. Para el inventor y empresario Steve Jobs, “la creatividad consiste simplemente en conectar cosas”. Con estas dos frases introduzco lo que en lo personal me parece el meollo del asunto: cuantas más estrategias diferentes se utilicen en la escuela y cuantos más recursos diversos se empleen en la enseñanza, mayor será el desarrollo de un pensamiento creativo.
Vigotsky afirma que la actividad de la imaginación depende de la experiencia, las necesidades de los individuos, sus intereses personales y el contexto en el cual se desarrolla; esta actividad también depende fuertemente de la capacidad combinadora de cada persona.
Siguiendo esta línea de pensamiento, el neurocientífico David Eagleman realizó un documental muy interesante titulado “The Creative Brain” (El cerebro creativo), en el cual muestra diferentes casos de personas altamente creativas en diferentes áreas y disciplinas e intenta comprender cómo funciona su creatividad.
Eagleman habla de inputs y outputs, es decir, entradas y salidas de información. Una entrada puede ser una experiencia, un recuerdo, una emoción, un concepto, un dato que guardamos en la mente. Todas estas entradas se conectan en nuestro cerebro y de esas conexiones posibles nacen nuevas ideas. Esas innumerables posibles conexiones que suceden a nivel neuronal, son la base de nuestra creatividad.
Si contamos con una mayor cantidad de inputs, tendremos más posibilidades de combinarlas a la hora de imaginar nuevas soluciones, ya sea de manera consciente o subconsciente. De ahí la importancia de brindar una enseñanza equilibrada entre las diversas disciplinas, que estimule la creatividad mediante recursos variados y experiencias enriquecedoras, con diferentes enfoques y estrategias, que realmente tengan en cuenta las inteligencias múltiples con las que contamos en clase.
Para Vigotsky, la acumulación de experiencia es el comienzo de toda imaginación; mientras más rica sea la experiencia, más rica debe ser, en iguales condiciones, la imaginación. Según él, ninguna invención o descubrimiento científico aparece antes de que se creen las condiciones materiales y psicológicas necesarias para su surgimiento; la creación es un proceso articulado históricamente, donde toda forma siguiente está determinada por las precedentes.
En palabras de Mihaly Csikszentmihalyi, la creatividad no se produce dentro de la cabeza de las personas, sino en la interacción entre los pensamientos de una persona y un contexto sociocultural, lo cual explica también la distribución desproporcional de los innovadores y creadores en las diferentes clases sociales que señalaba Vigotsky en los años ‘20.
En ese sentido, la educación debe ser democrática y generar posibilidades en todos los educandos, y el desafío de los docentes es generar las condiciones óptimas para desarrollar al máximo no solo el pensamiento crítico de los niños, sino también el pensamiento creativo, a fin que todos los niños del presente se encuentren preparados para afrontar los problemas del futuro.
A lo largo de este ensayo logramos ver algunas de las estrategias y recursos más importantes que según expertos fomentan un pensamiento creativo: utilizar las TICs, generar proyectos, problematizar, interrogar, inferir, experimentar, manipular, jugar con ideas o con materiales, etc.
A la hora de trabajar la creatividad en la escuela tenemos cientos de posibilidades como por ejemplo la tormenta de ideas, la solución creativa de problemas, guiones gráficos, mapas conceptuales, representación de papeles, visualización, narración de historias, dibujo cooperativo, composición e improvisación, musicales, audiovisuales y sobre todo el juego.
Las posibilidades son ilimitadas y como docentes tenemos cada vez más acceso a la información, lo que nos permite planificar clases más variadas y estimulantes para nuestros educandos.
La didáctica es en esencia creativa y al mismo tiempo puede estimular el aprendizaje creativo. Llevar a cabo un aprendizaje creativo implica necesariamente contar con docentes creativos.
Enseñar para la creatividad significa integrar los conocimientos en diferentes niveles y áreas del currículo, a través de un proceso de construcción que va más allá de una mera reproducción mecánica de información.
Una enseñanza creativa fomenta el diálogo y trata de enriquecerse con los aportes provenientes de diversos puntos de vista y áreas de conocimiento. El aprendizaje creativo invita a la interdisciplinariedad.
Como dijo Paulo Freire: “Enseñar no es transferir conocimiento, es crear la posibilidad de producirlo”. La educación más tradicional ha estado orientada a la mera acumulación y transmisión de conocimientos, pero en la actualidad existe un cambio de paradigma, y cada vez más se apuesta más a un modelo de enseñanza y aprendizaje constructivista que promueve la creatividad.

Bibliografía:
  • Vigotsky, L. (1999) “Imaginación y creación en la edad infantil”. Cuba.
  • Robinson, K. (2016) “Escuelas creativas“. España.
  • Ibarretxe Txakartegi, G (2009) “10 ideas clave: el aprendizaje creativo” España.
  • Díaz Barriga F. (2006) Enseñanza situada: Vínculo entre la escuela y la vida. México.
  • Bachrach, E. (2012) “Agilmente”. Argentina.
  • David Eagleman (2019). "The Creative Brain". Recuperado de: (https://www.netflix.com/watch/81090128?trackId=14170286&tctx=2%2C0%2Ceb6698bb-68e9-456a-8a59-46cdbffe9d32-62394512%2C39171b7e-8626-4c54-86a3-6a9c6b5226fa_2113406X3XX1572965737370%2C39171b7e-8626-4c54-86a3-6a9c6b5226fa_ROOT)
  • Robinson, K. (2018) “Versión Completa. "Enseñar es un arte". Ken Robinson, educador y escritor.” Youtube. Recuperado de: (https://www.youtube.com/watch?v=WP8WSK-6Pj0)
  • Robinson, K. (2006) “Sir Ken Robinson_Las escuelas matan la creatividad TED 2006” Youtube. Recuperado de: (https://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg)
  • Sátiro, A. (2018) “V. Completa. La creatividad es imprescindible para pensar mejor. Angélica Sátiro, pedagoga” Youtube. Recuperado de: (https://www.youtube.com/watch?v=Uhu-EoslGw4)
  • Montenegro, Z. (2012). "La creatividad en la educación". Recuperado de: (https://prezi.com/d3xuemv3nw7d/la-creatividad-en-la-educacion)
  • Pascale, P. "¿Donde está la creatividad? El modelo de Csikszentmihalyi". (2012). Recuperado de: (https https://creatividadinnovacion.wordpress.com/2012/09/20/donde-esta-la-creatividad-el-modelo-de-csikszentmihalyi/)
  • FETE-UGT “Habilidades psicosociales para el profesorado”. España. Recuperado de: (http://www.educandoenigualdad.com/wp-content/uploads/2015/03/FichasProfesores5.pdf)

domingo, 22 de diciembre de 2019

La psicología del niño y la salud mental

La psicología del niño y la salud mental

Comprender a su hijo es una de las cosas más importantes que debe aprender como padre. Es muy útil para ser efectivo en guiar y cuidar a su hijo a medida que crece y madura. Debe tener en cuenta que su hijo tiene un rasgo de personalidad único que se mantiene constante durante toda la vida.

Una de las formas en que puede entender a su hijo es observándolo mientras duerme, come o juega. Busque los rasgos consistentes. ¿Qué actividades les gustan más? ¿Es fácil adaptarse a los cambios o necesitan tiempo para familiarizarse con estas cosas? Estas cosas son las características normales de un niño y su hijo puede no ser una excepción.

Tanto como sea posible, tenga tiempo para hablar con sus hijos, ya que esto es crucial para obtener información y comprensión. En el caso de los niños pequeños, requieren menos lenguaje verbal y más expresión facial y lenguaje corporal para comprender sus pensamientos y sentimientos. Hacerles preguntas les permitirá compartir sus sentimientos hacia usted.

La autoestima es una clave importante para el éxito en la vida. El desarrollo de un autoconcepto positivo o una autoestima saludable es extremadamente importante para la felicidad y el éxito de los niños y adolescentes.

Una relación positiva entre padres e hijos proporciona el marco y el apoyo para que un niño desarrolle un respeto saludable y respeto por sí mismo y por los demás. Los niños anhelan pasar tiempo con sus padres. Los hace sentir especiales. Se alienta a los padres a encontrar tiempo para jugar regularmente con sus hijos. Esto debe incluir uno a uno con cada niño y tiempo grupal con todos los adultos y niños en el hogar. Si usted es un padre soltero o tiene un hijo único, ocasionalmente invite a familiares o amigos a jugar.

Por una razón u otra, algunos niños no desarrollan habilidades sociales tan fácilmente como otros. Pueden buscar fervientemente las relaciones con sus pares y luego, habiendo soportado los rechazos, si no la crueldad total, pueden retirarse a la seguridad del hogar, la familia y su propia compañía. Probablemente no haya nada tan doloroso para un padre como el rechazo de su hijo. Los padres deben tener una visión a largo plazo de los problemas sociales y trazar un plan para resolverlos con tanto cuidado y consideración como considerarían problemas académicos o de salud. Hay pautas que, si se siguen, ayudarán a estos niños si los padres están dispuestos a tomarse el tiempo y la iniciativa.

La mayoría de los padres se encontrarán con algunos obstáculos en el camino a medida que su hijo pase de bebé a niño y de adolescente a adulto. Puede consultar el centro psicologia zaragoza para referencias y recursos confiables para problemas como el trastorno por déficit de atención con hiperactividad (TDAH, ansiedad, autismo / aspergers, depresión, trastorno de oposición desafiante), ODD, timidez y más.

lunes, 9 de diciembre de 2019

La importancia de enseñar canto en las escuelas

A medida que los niños van avanzando de grado, la música va perdiendo importancia en su educación. Si pensamos en los niños más pequeños que ingresan al sistema escolar, los primeros años todo es arte, dibujo y música, y de repente hay un quiebre, en el que muchas veces prácticamente desaparece el lado artístico de los niños.

Si deseamos individuos que desarrollen un pensamiento crítico y creativo a la vez, y pretendemos que la escuela sea inclusiva, disfrutable y que ponga en contacto al niño con elementos de la cultura diversos, sin dudas el canto es una herramienta potentísima.

Innumerables investigaciones científicas ya han demostrado los beneficios de la educación musical en los estudiantes, que denotan la importancia de incluirla de mayor manera en la escolaridad, para una educación que sea realmente integral, que tenga en cuenta las inteligencias múltiples de las que habla Gardner y amplíe el abanico cultural de cada niño, que muchas veces simplemente está bombardeado por la cultura hegemónica del momento y desconoce su propia cultura.

10 beneficios de la educación musical

10 beneficios de la educación musical

1. Tasas de graduación más altas. Según varios estudios alrededor del mundo, las escuelas con programas de música tienen tasas de graduación más altas y mejor tasa de asistencia en comparación con las escuelas sin educación musical.

2. Puntajes mejorados en las pruebas. Los estudios han demostrado que los estudiantes que participan en un programa de educación musical de alta calidad en la escuela obtienen mejores resultados en las pruebas de coeficiente intelectual que los estudiantes que no participan en la música. Un estudio publicado en 2007 por Christopher Johnson, profesor de educación musical y musicoterapia en la Universidad de Kansas, reveló que los estudiantes en las escuelas primarias con programas superiores de educación musical obtuvieron alrededor de un 22% más en lengua y un 20% más en matemáticas puntajes en pruebas estandarizadas, en comparación con las escuelas con programas de música de baja calidad.

3. Hacer que el cerebro trabaje más duro. Siguiendo con el punto anterior, quizás una razón por la que los resultados son tan diferentes, es que el cerebro de un músico funciona de manera diferente del de alguien que no es músico. Existen algunas buenas investigaciones en neurociencia de que los niños involucrados en la música tienen un mayor crecimiento de la actividad neuronal que las personas que no están tomando clases de música. Cuando eres músico o estás aprendiendo a tocar un instrumento, tienes que usar más tu cerebro.

4. Habilidades lingüísticas. Estudios recientes han indicado que el entrenamiento musical desarrolla físicamente la parte del lado izquierdo del cerebro que se sabe que está involucrada con el procesamiento del lenguaje, y en realidad puede conectar los circuitos del cerebro de maneras específicas. Las canciones con contenido rico en letras pueden trabajarse incluso desde varias áreas del conocimiento, buscando una comprensión lectora acorde al nivel de los niños, para empoderarse de la letra de la canción. Aprender un instrumento musical también mejora cómo el cerebro entiende el lenguaje humano, lo que puede ayudar a los niños y adolescentes a aprender un segundo idioma.

5. Habilidades matemáticas. Leer música incluye aprender notas cuartas, medias y enteras, que son esencialmente fracciones. Como explica Getting Smart: Cuando un alumno de música ha pasado tiempo aprendiendo sobre el ritmo, ha aprendido a contar. No está contando números, per se, pero ciertamente está usando la lógica para contar los ritmos y las barras, y trabajando metódicamente a través de la pieza. Muchos conceptos musicales tienen contrapartes matemáticas.

6. Habilidades de escucha. La música implica escucharte a ti mismo y al resto del conjunto. Los músicos necesitan escuchar tempos, dinámicas, afinaciones y armonías. Esto ayuda al desarrollo auditivo en el cerebro.

7. Aliviar el estrés. Todos sabemos que escuchar a un artista o canción favorita puede levantar el ánimo y relajarnos. Lo mismo vale para crear música. Ofrece a los niños una gran liberación, permitiéndoles sumergirse en algo que les satisface y les tranquiliza.

8. Creatividad. La música ciertamente nutre el lado creativo de los niños. Esto puede tener un impacto en su futuro. Cada día estamos más seguros de la necesidad de educar en creatividad y generar las condiciones necesarias para que los estudiantes puedan desarrollar su lado creativo. En ese sentido, es importante que las artes estén presentes en la escuela para generar esas condiciones y permitir cierta libertad e innovación, tan necesarios para crear música.

9. Autoestima. La música permite a los estudiantes probar algo nuevo y desarrollar confianza mientras dominan el canto o tocan un instrumento. Cuando los estudiantes están trabajando hacia un objetivo común, aprecian que su voz o sus habilidades con instrumentos sean escuchados y entendidos por otros. Este esfuerzo conjunto crea una sensación de aceptación segura que es fundamental para su autoestima.

10. Ayudar a niños con necesidades especiales. La música puede tener un impacto poderoso en los niños con necesidades especiales. Les ayuda a encontrar una manera de comunicarse, integrarse y abrirse a los demás. Por esta razón, las escuelas de todo el mundo están implementando cada vez más programas de musicoterapia después de la escuela para beneficiar a los estudiantes con discapacidades.

Isabel Villagar

Cómo enseñar a cantar a niños y adolescentes

Si bien la música debería ser clave en las escuelas, las familias pueden inculcar los beneficios de la educación musical en los niños de manera extracurricular. Algunos persiguen la música por su cuenta o encuentran programas de aprendizaje complementarios que incorporan música. Profesores de música privados o coros gratuitos dentro de las comunidades y las iglesias ofrecen buenas opciones para que los niños cosechen los beneficios de la educación musical.

Por otra parte, existen diversos cursos en Internet a cargo de profesores de canto profesionales, entra las cuales destaco a una de las mejores profesoras de canto en la red: Isabel Villagar.

Villagar es la escritora del exitoso libro "Cómo Enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes", donde arroja toda su experiencia e investigación en el campo del canto para que, tanto docentes, como familiares puedan ayudar a los niños a aprender cantar de la mejor manera.

La escritora afirma que todo el mundo puede cantar y aprender a cantar y hace énfasis en que existe una ventana de aprendizaje durante la infancia que no debe ser desaprovechada ni por las familias ni por los educadores para desarrollar las aptitudes musicales y la voz cantada.

El libro describe las tres grandes etapas: primera infancia que va desde el nacimiento hasta los seis años; segunda infancia, desde los seis hasta el inicio de la pubertad y adolescencia, desde la pubertad hasta la edad adulta. Desde cada etapa, la autora ofrece recursos y diferentes herramientas y estrategias, científicamente demostradas, para que los niños aprendan a cantar y disfruten de la música a través de su voz durante toda su vida.

"Cómo Enseñar a Cantar a Niños y Adolescentes" pretende ser una guía para familias, maestros de infantil y primaria, profesores de secundaria, educadores musicales (profesores de lenguaje musical, coro, canto) y directores de agrupaciones corales.

Comparto el prefacio del libro para quienes estén interesados en conocer más sobre la publicación

"Cantar forma parte de nuestra naturaleza humana y es una actividad que pone en funcionamiento la práctica totalidad del cerebro. Todos los niños deberían tener el derecho y la oportunidad de aprender a cantar por los beneficios que aporta a su desarrollo integral. Por lo tanto las familias y docentes tendrían que sentir el deber de ayudarles a realizarlo de manera segura y saludable.

Es preciso incidir en que cantar es una actividad neuromuscular susceptible de ser aprendida y mejorada gracias a la práctica sostenida y al entrenamiento guiado, y no una habilidad innata que sólo unos pocos poseen o que los niños aprenden sin necesidad de ayuda por parte de los docentes.

Enseñar a cantar a los niños y a los adolescentes implica conocer cómo evoluciona la voz a lo largo del tiempo y entender qué pueden hacer con ella en cada momento.

En cada etapa existen condicionantes anatómicos, cognitivos y emocionales que han de ser tenidos en cuenta para que el aprendizaje se produzca de manera consistente y efectiva.

El aprendizaje de los mecanismos del funcionamiento de la voz debe ir paralelo a la adquisición de los conocimientos musicales en cada etapa.

Enseñar a cantar es, por tanto, enseñar a descubrir las posibilidades de la voz en cada momento de manera que se produzca un sonido saludable, que no comprometa la salud vocal y no tanto enseñar un determinado estilo musical: el repertorio puede ser variado siempre y cuando se produzca un sonido cómodo, natural, sano.

Es tarea de las familias y de los docentes proporcionar los contextos y los estímulos necesarios para que el canto se desarrolle adecuadamente desde el nacimiento hasta la edad adulta.
 
En este libro el lector encontrará los fundamentos y las actividades así como las aproximaciones metodológicas que permiten mejorar los procesos de enseñanza-aprendizaje.

Isabel Villagar ha profundizado sobremanera en la materia y la vierte de manera diáfana y didáctica para que tanto padres como docentes puedan aplicar estos conocimientos para guiar a los niños y adolescentes en la mejora y disfrute de la actividad del canto."

Alfonso Elorriaga
Titulado Superior en Pedagogía Musical
Doctor por la Universidad Autónoma de Madrid

Este es el cuarto libro sobre temática vocal que la pedagoga de canto dedica a la infancia y la adolescencia, sin dudas una gran ayuda para quienes quieren enseñar a cantar de manera exitosa.

coro niños cantando clipart

Algunos consejos para enseñar a cantar a los niños

Para finalizar con este artículo sobre la importancia de enseñar canto en las escuelas, comparto algunos consejos básicos para quienes estén pensando en

1. Enseñar canciones simples
Dependiendo de cada edad, padres y docentes deben ir escalonando la dificultad de cada canción. No solo en las letras y palabras, sino también en los tonos. Los más pequeños deberán hacer sus primeras armas con canciones con pocas palabras y simples, con dos o tres tonos, para luego ir subiendo la dificultad con la practica.

2. Cantales
La mejor manera de enseñarle música a tu hijo es cantarle. Cantar sin acompañamiento es mucho mejor para el desarrollo de un niño que reproducir un CD de música para niños. Cuando cantas, el niño ve la forma en que se mueve tu boca, la forma en que respiras, y observa tu amor y pasión por cantar de primera mano. Permite que un niño se vincule contigo personalmente y asocie ciertas canciones con su amor por ti. Los beneficios de cantarle a su hijo son significativos, independientemente de si cantas bien o no logras afinar de la mejor manera. Puede que no seas el mejor modelo a seguir para el tono, pero le muestras a tu hijo cómo se canta y la pasión que genera esta actividad.

3. Haz tus propias canciones
Las personas llegan a conocer su voz probando tonos e intervalos diferentes. Los adultos usan ejercicios vocales. Pero para los niños, inventan pequeñas melodías y series de sonidos. Hasta que no estén familiarizados con su voz natural, no podrán comenzar a entrenarla. Este proceso lleva más tiempo en los niños. Un juego divertido que fomenta la exploración vocal es inventar melodías.  Puedes usar melodías tradicionales o crear tus propias melodías y letras, no es necesario que rimen. Simplemente cantando lo que normalmente hablas, tu hijo puede hacer lo mismo.

4. Levanta y baja tu mano
Los directores te muestran cómo cantar con las manos. Muestran el ritmo, la dinámica y, a menudo, cómo expresar el texto. Eso podría ser demasiado para un niño que recién comienza. Para simplificar, coloca  su mano perpendicular al piso y levantala de arriba a abajo según el tono va subiendo.

5. Jugar juegos musicales
El juego de emparejamiento de tono más simple es cantar una sílaba en la nota “LA” u otra nota hasta que tu hijo pueda igualarla. Luego puedes cambiar y combinar el tono de elección de tu hijo. Con algunos niños puedes jugar al "teléfono descompuesto musical", donde cantas una melodía en el oído de alguien y luego esa otra persona canta la misma melodía en el oído de la siguiente persona hasta que la última persona lo canta en voz alta. Puede o no sonar igual que la melodía con la que comenzaste y es un juego muy divertido ideal para entrenar musicalmente a los niños.

Cómo comenzar un coro en la escuela

Cómo comenzar un coro en la escuela

Si estás pensando en comenzar un coro como actividad en la escuela, primero que nada deberás convocar a los coristas que deseen formar parte de él. Nunca debe ser una actividad obligatoria, sino que debe ser una opción para quienes quieran aprender a cantar mejor y tener una actividad extracurricular en la escuela para compartir tiempo con amigos y divertirse.

A la hora de crear un coro de niños de diferentes edades hay que tener en cuenta el número de niños disponibles para cantar en el coro, lo que tendrá un impacto sobre cómo se lo estructura
Las características de desarrollo infantil deben tenerse en cuenta a la hora de crear los grupos. La diferencia de edad no debería ser demasiado grande. Los niveles de madurez de los niños determinarán sus intereses musicales y habilidades físicas.
La forma en que se compila el horario escolar puede influir también en la agrupación de coros debido al tiempo de ensayo disponible.

Una vez que has dado la bienvenida a todos al ensayo, deberás conocer el rango vocal de cada niño y comenzar con algunos ejercicios básicos de respiración y calentamiento vocal, que se convertirán en una pequeña rutina antes de cantar las canciones del coro. Es importante que esta instancia no sea aburrida, ni demasiado larga. Cuantas más técnicas conozcas como docente para hacer el calentamiento de manera diferente en cada ensayo, menos se aburrirán los niños con la rutina. Lo mismo funciona con las canciones, amplía el repertorio cada vez que puedas.

A la hora enseñar una nueva canción, recuerda llevar la letra impresa para cada integrante del coro, o por lo menos una letra cada dos niños, aquí comparto algunos consejos prácticos para comenzar una nueva canción en el coro.

1. Aprender temprano
Trata de mantener la mayor parte del aprendizaje de material nuevo hacia el comienzo de la sesión. De esa forma los estudiantes se sentirán frescos, alerta y ansiosos por aprender. Es importante volver a ejecutar la canción nueva sobre el final para observar qué recuerdan los niños y para mantenerla fresca en sus mentes.

2. Mantener a todos involucrados
No dejes a ninguna de las secciones sentada sin nada que hacer durante demasiado tiempo. Por la naturaleza misma de aprender varias partes vocales, es inevitable que no todos estén cantando todo el tiempo, pero si dejas a las personas demasiado tiempo sin nada que hacer, se aburrirán y comenzarán a parlotear o a moverse demasiado. Intenta incluir a todos en el aprendizaje de todas las partes. Después de todo, a los cantantes no les hace daño entender cómo se compone la canción y lo que todos los demás están cantando. Haz que todos prueben cada parte, incluso si esto requiere que canten arriba o abajo de la octava. Otro consejo para evitar el aburrimiento es pedirle a los cantantes que tarareen sus partes en silencio mientras te enfocas en la parte de una sección en particular. Esto dará a los cantantes un contexto para la pieza y una comprensión de cómo encajan sus diferentes partes.

3. Busca patrones
Señala repeticiones y similitudes en la música y las letras a los niños para que se sientan menos intimidados por la cantidad de aprendizaje que requiere una pieza. No hay que hacer largas charlas sobre esto, pero algunas indicaciones aquí y allá realmente pueden ayudar.

4. Hacer preguntas
Involucra a los niños haciéndoles preguntas; no les dé todas las respuestas directamente. Preguntas como: ¿De qué estilo es esta canción? ¿De qué se trata? ¿Qué opinas sobre la mezcla de las partes? ¿Necesitamos variar la dinámica? Esto los hará pensar en la canción y tomar un papel más activo en la comprensión de cómo se une la pieza y en qué pueden mejorarla. Pueden aparecer incluso algunas ideas que mejoren la ejecución final de la pieza.

5. Dar tiempo
Acepta que aprender música nueva lleva tiempo y en un coro compuesto por niños tan heterogéneos como en el aula, no es fácil que todos suenen bien a la vez o que todos aprendan al mismo tiempo. Ten cuidado de no sobrecargar a los cantantes, por ejemplo, con dinámicas, respiración, dicción y direcciones de tono, todo al mismo tiempo. Trabaja en un aspecto a la vez, construyendo la canción durante los ensayos hasta la pieza terminada que desees. No tengas miedo de seguir adelante incluso cuando las cosas no sean perfectas.

viernes, 22 de noviembre de 2019

7 ramas de la arquitectura

Obtener un título en arquitectura puede ser un proceso largo y arduo, pero también maravillosamente gratificante. A pesar de esto, muchos arquitectos recién graduados se sienten inseguros sobre dónde comenzar, o deciden que en realidad no quieren ser arquitectos. Aquí hay una lista de las ramas de la arquitectura, que puede ayudar a algunos a superar la abrumadora tarea de comenzar a pensar y planificar la vida profesional que les espera.

ARQUITECTURA

Carreras en arquitectura
Arquitectura: el arte o práctica de diseñar y construir edificios . Los arquitectos a menudo discuten sobre la definición real de su disciplina, pero nunca pueden escapar del uso de términos amplios, provenientes de una educación fantásticamente compleja. No es sorprendente, entonces, que la tarea de averiguar qué tipo de arquitecto quieres ser es desalentador. A continuación hay una lista de 7 ramas de la arquitectura para considerar.

1. Arquitecto paisajista

Diseñar paisajes al aire libre, incluyendo infraestructura, áreas públicas, agricultura y silvicultura, es vital para construir las redes que unen los espacios urbanos y rurales, pero también, y quizás lo más importante, es esencial para responder a la globalización y al cambio climático. Los arquitectos paisajistas están involucrados en la gestión de aguas pluviales, restauración ambiental y áreas recreativas, entre otras cosas.

2. Urbanista

Como resultado del rápido crecimiento de un porcentaje de la población que se muda a áreas urbanas, las condiciones del urbanismo están en constante cambio. El estado dinámico del entorno urbano lo convierte en un camino emocionante a seguir como arquitecto, que abarca desde los cambios económicos y demográficos hasta el desarrollo sostenible. Arquitectos Madrid conoce sobre el tema, gracias a los aportes que ha hecho a la comunidad.

3. Arquitecto de restauración

El patrimonio y la historia de nuestras sociedades, tal como se presentan a través de la arquitectura, no solo son visiones hermosas del pasado, sino que también son cruciales para comprender nuestra cultura como disciplina. La conservación y restauración de edificios es sin duda un desafío; nunca es posible complacer a todos. Los medios de comunicación a menudo apuntan al acto de restauración como una "masacre patrimonial", a pesar de las soluciones a menudo muy hermosas.

4. Arquitecto de investigación

Con la ola actual de diseño digital y el avance constante de las herramientas digitales, los métodos de representación y expresión están cambiando drásticamente. La tecnología de la información ha tenido un profundo impacto en la arquitectura que está lejos de terminar. Estas mejoras constantes son en parte posibles gracias a la interesante investigación que realizan los arquitectos, que no necesariamente consisten en diseñar edificios, sino que se centran más en cómo estas nuevas herramientas pueden mejorar su trabajo.

5. Arquitecto de iluminación

La luz tiene un profundo impacto en la salud mental y física de las personas. Profundizar en la arquitectura de la iluminación implica mejorar la calidad de la salud y bienestar, y la sostenibilidad no solo del entorno natural, sino también de espacios más pequeños como los entornos de trabajo.

6. Arquitecto político

Algunos sostienen que la arquitectura es por naturaleza política, sin embargo, ser activo en la decisión política de una ciudad o país es una historia diferente. La arquitectura es más que solo crear objetos hermosos. La disciplina tiene un valor en la organización de la sociedad.

7. Arquitecto extremo

Con el desarrollo actual del cambio climático, se prevé un aumento de las condiciones climáticas extremas, como inundaciones, olas de calor y huracanes. Es probable que los ambientes extremos existentes, como los desiertos, se expandan debido a fenómenos como la desertificación. Ser un arquitecto especializado en condiciones climáticas extremas, por lo tanto, no solo es una forma increíblemente fascinante de abordar el tema, sino que también es invaluable para que nos adaptemos al futuro de nuestro planeta.

domingo, 10 de noviembre de 2019

Planificar y organizar una mudanza

Al planificar y organizar cuidadosamente una mudanza, el proceso es mucho más fácil, más eficiente y menos estresante. Utiliza esta lista de verificación para planificar y supervisar el progreso de la mudanza.

Decide si y cuánto del trabajo quieres hacer tú mismo. Si eliges una empresa de mudanzas profesional, asegúrate de comparar tarifas, servicios y disponibilidad. Obtén presupuestos por escrito siempre que sea posible.

Planificar y organizar una mudanza

Lista de verificación:
  • Recoge cajas y suministros de empaque
  • Repasa el plano de tu nueva casa para determinar dónde y cómo se adaptarán tus muebles
  • Haz una lista de todas las cosas que debes llevar
  • Comienza a empacar todo lo que no usarás antes del día de mudanza
  • Selecciona un área de espera donde se puedan colocar los elementos que estén listos para ser movidos
  • Haz una lista de los artículos esenciales que necesitarás comprar para tu nuevo hogar
  • Organiza las fechas de alta y baja de los servicios públicos y otros servicios.
  • Completa los formularios de cambio de dirección
Dos semanas antes de trasladarse:
  • Confirma la fecha de mudanza con la compañía de mudanzas o la agencia de alquiler de camiones
  • Haz arreglos para que tu automóvil sea transportado si no lo conduces tú mismo
  • Haz reservas para viajes y alojamiento en ruta, si es necesario
  • Termina de empacar, excepto aquellos artículos que necesitarás para la vida diaria
  • Organiza la recolección de desechos peligrosos, como latas de pintura, limpiadores, aceite, etc.
Día de la mudanza:
  • Organizar el movimiento de niños, mascotas y plantas
  • Limpiar y revisar todas las habitaciones
  • Etiquetar las cajas como "esenciales" o "abrir primero"
  • Mantener todos los documentos y números de teléfono importantes contigo
Encontrar una empresa de mudanzas profesional

Tienes suficientes cosas para hacer, sin asumir la monstruosa tarea de empacar físicamente tu hogar y mudarte, ya sea en todo el país o en la ciudad. La decisión de contratar a una empresa de mudanzas profesional podría ahorrarte tiempo y dolores de cabeza. Tan pronto como sepas la fecha aproximada de mudanza, ya con seis u ocho semanas de anticipación, comienza a pedir referencias a sus vecinos, familiares y amigos. Compara precios y obtén cotizaciones de precios escritas de al menos tres empresas. Las empresas de mudanza determinan generalmente sus precios de acuerdo a la distancia que se desplazan, el peso estimado de tus bienes, el costo de los materiales de embalaje, y servicios tales como embalaje y desembalaje. Si bien las compañías de mudanzas profesionales tienen seguro, es posible que no cubran automáticamente algunos artículos, por ejemplo, cajas que empacas tú mismo. Pregunta qué incluye el seguro de tu proveedor y si puedes o necesitas comprar un seguro adicional para cubrir todas tus pertenencias. Te recomiendo la empresa de guardamuebles las palmas para hacer tus consultas con gente profesional y con experiencia en el rubro.

Consejos de embalaje

No empaques lo que no necesitas. No tiene sentido gastar tiempo y dinero valioso moviendo cosas que nunca volverás a usar. Con un poco de planificación avanzada, puedes recaudar dinero en efectivo útil o al menos recibir una contribución deducible de impuestos por el anfitrión de una venta de garaje o donar a una organización benéfica. Más importante aún, estos artículos no ocuparán espacio en tu camión o en tu nuevo sótano, garaje o ático.
Empacar para desempacar. Si te tomas tu tiempo y empacas las cosas correctamente y en un orden lógico, será mucho más fácil instalarte en tu nuevo hogar. Marca claramente cada casilla para indicar su contenido y dónde pertenecen en su nuevo hogar. Y recuerda, la primera caja en el camión es la última caja, así que querrás cargar tus posesiones estratégicamente.
Empaca una caja de artículos esenciales. Cosas como artículos de tocador, utensilios para comer y herramientas son elementos que probablemente necesitarás inmediatamente al llegar a tu nuevo hogar.

Otras cosas para recordar:
  • No empaques cajas demasiado llenas o demasiado pesadas para transportarlas cómodamente
  • Usa cajas más pequeñas y duraderas para artículos pesados.
  • Envuelve objetos frágiles con periódico o papel de embalaje; luego colócalos con con  poliestireno o burbujas de nylon.
  • Al levantar objetos pesados, recuerda hacer fuerza con las piernas, no con la espalda.
  • Si no tienes una carretilla de mano, alquila una. Nada es peor que la agonía de una lesión en la espalda.
Consejos para desempacar

Las alfombras y los tapetes, por ejemplo, estarán entre las primeras cosas descargadas porque las querrás instalar debajo de tus muebles. Comprueba la lista de inventario de la empresa de mudanzas y anota cualquier daño. Finalmente, dirige tu atención a instalar camas, baños y la cocina, elementos esenciales para reanudar tu vida normal.

Ayudar a los niños a instalarse

Los niños necesitan la seguridad de que su mundo no ha sido completamente trastornado. Acaban de despedirse de sus mejores amigos y, a menudo, se sienten incómodos con las calles, casas y vecinos desconocidos. La seguridad de ver sus objetos personales en su propia habitación contribuirá en gran medida a facilitar la transición. Las caras familiares siempre son buenas. Pídele a tu tía, tío o abuelo favorito que esté allí por el único motivo que sea de pasar tiempo con los niños mientras continúas desempacando.

¿Qué hay de las mascotas?

Tus mascotas pueden estar tan desconcertados como los niños en los eventos inquietantes. Antes, durante y después de un movimiento, tal vez más. A diferencia de los miembros humanos de la familia, las mascotas solo saben lo que ven: todo en su mundo inmediato está envuelto en periódicos y metido en cajas. Para evitar un estrés indebido en tus mascotas, puede ser aconsejable llevar a sus mascotas a la casa de un amigo o dejarlas en manos de su veterinario o en una perrera cercana hasta que se complete la mudanza. Recuerda, cuando te mudas a una nueva comunidad, los animales a menudo huyen de situaciones extrañas. Ten especial cuidado para que tus mascotas se sientan cómodas y asegúrate siempre de que lleven una etiqueta de identificación con su nuevo número de teléfono.

viernes, 8 de noviembre de 2019

Las leyes de Newton

Para el taller de física hicimos una feria de ciencia en la escuela con estaciones sobre diferentes temáticas. A nuestro grupo le tocaron temas relacionados con las leyes de Newton, por lo que tuvimos que elaborar cartelería para imprimir. Esa cartelería tiene algunas definiciones básicas y ejemplos, fue realizada con imágenes de Google y material de la clase de física de primer año. Si alguien necesita material para la escuela puede imprimir rápidamente estas láminas!

El 4 de enero de 1643, nacía en Inglaterra Isaac Newton, físico y matemático conocido por describir la ley de la gravitación universal.

Inició su educación formal a los 12 años en The Kings School, en Grantham, donde estudió latín, griego y los conceptos básicos de geometría y aritmética, mostrando una gran capacidad de razonamiento. En esa época, ya se dedicaba a inventar y realizar trabajos mecánicos: le gustaba reformar utensilios y herramientas domésticas, haciéndolas más productivas. A los 18 años comenzó a asistir a Cambridge, pero su rendimiento académico estaba lejos de ser excepcional, ya que dedicaba más tiempo a sus propias investigaciones que al programa oficial de estudios de la universidad. En 1687, con la publicación de “Philosophiae Naturalis Principia Mathematica”, Newton se convirtió en el científico más importante de la época. Es considerado el libro más importante de la historia de la ciencia y la cúspide de la revolución científica iniciada 200 años antes por Copérnico. Allí se expone su Ley de la gravitación universal y las famosas 3 leyes de Newton: la ley de inercia, la de la fuerza y el principio de acción y reacción. El científico abarcó diversos campos de estudio: física, matemáticas, óptica, política, filosofía, religión y alquimia. Falleció en Londres el 31 de marzo de 1727. (Fuente : History)

Las leyes de Newton

Las leyes de Newton

Las leyes de Newton: 
Las leyes de Newton, también conocidas como leyes del movimiento de Newton,​ son tres principios a partir de los cuales se explican una gran parte de los problemas planteados en mecánica clásica, en particular aquellos relativos al movimiento de los cuerpos, que revolucionaron los conceptos básicos de la física y el movimiento de los cuerpos en el universo.

Primera ley de Newton : Ley de inercia

Primera ley de Newton: Ley de inercia
Todo cuerpo tiene la tendencia de permanecer en su estado de reposo o movimiento y se resiste a cambiarlo, a menos que sobre él actúe una fuerza y modifique su estado.

Segunda ley de Newton: Definición de fuerza

Segunda ley de Newton: Definición de fuerza
La fuerza es directamente proporcional al producto de la masa por la aceleración (entre más fuerza, más aceleración). La fórmula para calcular la fuerza es la siguiente F = m * a 

Tercera ley de Newton: Ley de acción y reacción

Tercera ley de Newton: Ley de acción y reacción
Por cada acción hay una reacción igual y contraria. O sea, las acciones mutuas de dos cuerpos siempre son iguales y dirigidas en sentido opuesto. 

Formas de energía mecánica

Formas de energía mecánica
Energía cinética: La poseen los cuerpos por el hecho de estar 
en movimiento.
Energía potencial gravitatoria: La poseen los cuerpos el hecho de estar a cierta 
altura sobre la superficie de la Tierra.
Energía potencial elástica: La poseen los cuerpos elásticos a causa 
de la deformación que han experimentado.

Planificación - Literatura - El caligrama

Área: Arte
Campo: Literatura
Contenido: El caligrama.
Aspecto: El caligrama.

Propósito: Aproximar a los niños la comprensión del concepto de caligrama.

Desarrollo:
·         Indagar conocimientos mostrando algunos caligramas desde lejos. ¿Qué son este tipo de imágenes? ¿Qué tienen de particular?
·         Entregar por grupos una poesía y una hoja, invitarlos a plasmar esa poesía en un dibujo.
·         Socializar los trabajos realizados.
·         Leer y entregar definición de caligrama.
·         Como tarea domiciliaria, generar un caligrama en casa de una poesía o una frase que les guste.

Recursos:
·         Fotocopias de poesías de primavera
·         Fotocopias de ejemplos de caligramas
·         Fotocopias de definición de caligrama

Estrategias:
·         Trabajo en equipos

Bibliografía:
·         Programa de Educación Inicial y Primaria – Año 2008 (ANEP)
·         Soy literauta - ¿Cómo hacer un CALIGRAMA? Origen, ejemplos, autores y creación - https://soyliterauta.com/caligrama/
·         Definición - Definición de Caligrama - https://definicion.de/caligrama/
·         Imágenes Educativas - Poesías infantiles de la primavera - https://www.imageneseducativas.com/poesias-infantiles-la-primavera/


Caligramas de ejemplo

caligrama de ejemplo 1

Caligramas de ejemplo

Caligramas de ejemplo

Caligramas de ejemplo

Poesías para elaborar caligramas sobre la primavera:

Poesías para elaborar caligramas sobre la primaveraPoesías para elaborar caligramas sobre la primavera

Poesías para elaborar caligramas sobre la primaveraPoesías para elaborar caligramas sobre la primavera

Secuencia : Los órganos de los sentidos en el hombre. El estudio comparado con otros animales.

A partir de un macro contenido de Ciencias Naturales, se desprende de la unidad “El ambiente y la salud” una secuencia centrada en el recorte de “Los órganos de los sentidos en el hombre. El estudio comparado con otros animales.”.

los órganos de los sentidos en el hombre

Contenido: El ambiente y la salud.
Recorte: Los órganos de los sentidos en el hombre. El estudio comparado con otros animales.

Objetivo General: Lograr  que el niño aprenda a reconocer los sentidos, así como los buenos hábitos de cuidado de su salud y  las estrategias y medios adecuados para la prevención de enfermedades relacionados con estos.

Propósitos: 
Promover el reconocimiento de los problemas de salud referidos a los sentidos.
Concientizar sobre el cuidado de los órganos de los sentidos.
Reflexionar sobre los hábitos saludables.
Experimentar diversas situaciones relacionadas al contexto social y natural en el que viven.


Aspecto


Actividad
Los sentidos en los animales.
Actividad de introducción utilizando las TICs.
Visionado de un video, donde muestra los animales con algunos de los sentidos más desarrollados.
Ampliación de la información usando Google.
Comparación con el hombre.
La ecolocalización.
Actividad de búsqueda mediante las TICs.
Visionado de videos sobre la ecolocalización.
Trabajar el concepto de ecolocalización.

La salud de la audición.
Trabajo en estaciones con diferentes  materiales y estímulos sonoros, para concientizarlos sobre el cuidado de la salud auditiva.
Abordaje de la medición de los parámetros de ruidos aceptados por el humano (decibeles).
Audición de paisajes sonoros y reproducción de estos.
La salud de la vista.
Experimentos sobre la salud de la vista.

Visionado de video sobre la importancia de la misma.
La salud del olfato, el gusto y el gusto.
Actividad lúdica sobre la vista, el gusto y el olfato.
Visionado de video sobre la importancia de estos sentidos. 
Los sentidos del ser humano.
Cierre de la secuencia expresando cuál es la importancia de cada sentido y qué hábitos saludables pueden implementar para el cuidado de  cada uno de ellos.

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